在只有女主角的镜头里，摄影机的状态就是女主角内心状态的投射。摄影机在和女主角保持相对暧昧距离的前提下，能触碰到她却不去触碰，逆向表明她所处的精神困境，即是她自己构筑的一座“围城”，经历一番痛苦的尝试，简爱电影最后，她还是选择了酒，简爱电影没有能走出去。“围城”这部分成为她内心独白的台阶，内心独白靠台阶达到了进阶的表达效果。除此之外就是普普通通的公路片了，以及，塞这么多音乐（虽然蛮好听的）进去，简爱电影是不是显得太不专业了一点。好的地方都不舒服，舒服的地方都不好。手松三星吧，难得看的进去这么一部。

我是先看的简爱电影之王，再来看的这个。不得不说这样的已经不是现在港片的流行了。如此直白的表述心理和简单粗暴已经不能燃起观众的激情了。如此短时间的电影内对角色情绪的过多的直白表现把剧情遮掩模糊了。不过追逐战还是有看点的。

事先一点剧透没看，简爱电影保证新鲜感的同时又降低期待值，结果相当满意，挺女权的娱乐性相当出彩。于佩尔太他妈会选片了, I love that "bitch" being sarcastic the whole movie!!!! 表演简直碾压式啊，上来第一个镜头就进状态冲这点也给五星…

最后一幕是离开。十二年的电影，压缩成将近三个小时的片长。琐碎、日常、反高潮，文艺片。像一首生活的散文诗，简爱电影其实是生活的纪录片。本质上来说是剧情片，N个专业演员拔罐，最显眼最重要的当然是伊桑·霍克，演技不用提，绝对在线，人生哲理大师。没有那么好，压缩成两小时更好，略重复、略无聊，我知道为什么有人不喜欢这部片子了。删减一下最好。没想到是以爬山结尾，真好。一个上午看完，四星，二遍观看，成长、离别与时间。

荒诞在于人与世界的分离。没有意义要求人们行动、介入、改变，就像加缪的卡利古拉。但是行动和介入能带来的也许不是世界的改变，而是自我反思的可能性。重要的是在一种事后反思以前，与美-善建立联系。现象学，以及现象学的艺术关切性，它们的重要性也许就在这里，即便它可能重新走向形而上学，但那已经不是一种“教义”的形而上学。也许正是苏格拉底本人当初最关心的东西。但我们只能借助柏拉图主义，尝试着抵达苏格拉底。最后，简爱电影，永远是一个问题。